「RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO」を、貸し切り鑑賞。 世界最先端の音楽・映像・音響・空間を感じ取る。

「RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO」を、貸し切り鑑賞。
世界最先端の音楽・映像・音響・空間を感じ取る。

その答えを、耳と目と体で確かめる特別課外授業を開催。

舞台は、麻布台ヒルズギャラリーで開催された「RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO」。

坂本龍一さんの2017年のアルバム『async』をもとに、ダムタイプの高谷史郎さんが映像を、ZAKさんが立体音響を手がけたインスタレーション《async – immersion》です。

音楽、映像、立体音響、空間が重なり、鑑賞する位置によって見え方や聴こえ方が変化する作品を、M.C.BOO講師とともに、バンタンミュージックアカデミーの専門部メンバーが貸し切りで鑑賞しました。

1. 貸切だから実現。前へ、後ろへ、左右へ。歩きながら聴く
会場は、幅26.4mのLEDスクリーンが壁一面に広がる、天井高約5mの白い空間。

音響ディレクターは、坂本さんの晩年の作品で知られるZAKさんが担当しています。スクリーン上、会場中央、後方の天井などには計20台のスピーカーを配置。

さらにスクリーンの下には、サブウーファー（重低音を専門に鳴らすスピーカー）6台と小型スピーカー5台が並びます。坂本さんが生前取り組んできた「設置音楽」、つまり音を空間に立体的に配置し、聴き手がその内側に入るという構想をもとに、ZAKさんを中心とする音響チームが、この会場に合わせてスピーカー配置や音響を調整しました。

2. 「音の海に包まれている感じ」
展示会スタッフに誰よりも積極的に質問していたのが、稲垣あかりさんです。

この作品を鑑賞するのは2回目。

トラックメイク＆プロデュース専攻1年次・稲垣あかりさん「『環境音楽』ってすごく静かで、盛り上がりも少ない。悪く言えば、派手さのない音楽と捉えられてしまうこともあると思うんです。でも今日、音の配置を意識して集中して聴いていたら、音の海に包まれている感じがすごくあって。スピーカーをどこに置くか、どこでどういう音を鳴らすか、一つひとつにこだわりを感じられました。音が動いているし、生きている。そう感じながら、環境音楽の中に身を置けました。ものすごい体験でした」。

一般公開の日に一度来ているからこそ、貸し切りならではの発見もありました。
稲垣さん「低い周波数帯の音を強く出すスピーカーが前方にあって、近づくと風を感じるくらい、強い振動が伝わってきたんです。最初に来たときは、周りの鑑賞者さんの邪魔にならないように配慮しなきゃ、と思ってそこまで近づくことができませんでした。
今回は、この会場がどうやって没入感をつくっているのかを、一つひとつ近づいてみて、聴こえ方の違いまで細かく確かめることができました」。

3. 立体的な音は、設計できる
トラックメイク＆プロデュース専攻1年次・宮本晴基さんは、こうした空間で音楽を聴くのは初めてでした。

宮本さん「新鮮でしたね。左右に動いたり、片方の耳を閉じたりして、どこから鳴っているんだろうと音を探すのが楽しかった。映像は『見る人によって捉え方がいろいろある』と聞いていたので、どう動いているのかを意識して見るのが面白かったです」。

トラックメイク＆プロデュース専攻1年次・棈松龍央さんは、目を閉じて聴いたときに発見があったと言います。

棈松さん「音がキャッチボールしているみたいなシーンがあって、左から右後ろへ、右後ろから前へと動いていく。普段はイヤホンでしか音楽を聴かないので、立体的な音を動きながら楽しむというのが面白かったです」。
2人とも、今まさにミックスに取り組んでいる、音楽を作る側です。

宮本さん「平面的な音楽じゃなくて、立体的な音ってどうやって作るんだろうと、ちょうど考えていたところで。
奥行きを生み出すことは、我々の力ではまだ設計できていないので、すごく参考になりました」。

宮本さんが特に面白かったと挙げたのは、スクリーンのギリギリまで前に行ったときのことです。

宮本さん「重低音しか聞こえませんでした。普通に来ていたら、なかなか前には出づらかったと思います」。

4. 音と映像は、あえて同期しない設計
鑑賞のあと、展示会スタッフが教えてくれたのは、Instagramに投稿された1本のレビューでした。

展示会スタッフ「映像を手がけた高谷さんと20年来の付き合いがあるアナウンサーの楠田枝里子さんが、ご本人にメールで確認したという確度の高い情報です」と前置きし、「音楽は1時間1分34秒、映像は1時間53分24秒で、ズレが51分50秒。秒数に換算して計算すると、全く同じ組み合わせがもう一度来るのは、24時間ずっと再生していても5カ月くらいかかる。つまり会期中に同じ組み合わせは一度も現れないように、あえて作られているんですよ」

映像と音楽は、同期せず、また、同じ瞬間は二度と訪れません。この偶然性も、作品を語るのに欠かせない要素です。

5. 「ダムタイプ」と「ZAK」さんを調べてみよう

鑑賞後、M.C.BOO講師が解説します。

M.C.BOO講師「皆さん、いかがでしたか。実際に聴いていて、音が右から来たり、上から来たりと、さまざまな方向から感じられたと思うんです。これは今、日本人が作っている、世界で最先端の音楽の一つです。高谷さんが所属するアート集団は『ダムタイプ』と呼ばれています。それから重要なのは、サウンドエンジニアの『ZAK』さん。フィッシュマンズを聴いたことがある人もいるかもしれません。素晴らしい音楽をたくさん手がけている人なので、ぜひリサーチしてみてください」。
立体的な音楽は、空間、音響により緻密に設計されています。メンバーはそれぞれの耳と目で、今後の制作のヒントを持ち帰りました。

【PROFILE】
M.C.BOOさん
高校時代にMCとしての活動をスタート。「脱線3」としてアルバム『バチルカ』をリリースし、エピック・ソニーと契約。1996年にはビースティ・ボーイズと共演したライブがレコードになり、全米デビューを果たした。吉本興業に所属し、ミュージシャンの枠にとどまらず、放送作家としても人気番組の制作に携わった。アマナで広告からアートイベントのプロデュースまで横断的に関わりながら、さまざまなメディアでストリート・スポーツやカルチャーの魅力を伝えてきた。2024年8月、株式会社ヘラルボニーに入社。アカウント事業部で、プランニングを担当している。
【公式サイト・SNS】
Instagram：https://www.instagram.com/mcboobooboo/
ヘラルボニー People Interview：https://www.heralbony.jp/careers/person/mcboo
【展覧会情報】
RYUICHI SAKAMOTO + SHIRO TAKATANI AMBIENT KYOTO – TOKYO
会期：2026年8月28日（金）～10月25日（日）（会期終了）
会場：麻布台ヒルズギャラリー（東京都港区虎ノ門5-8-1 麻布台ヒルズ ガーデンプラザA MB階）
公式サイト：https://ambientkyoto.com/
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